芝加哥哥伦比亚大学这是一所位于芝加哥市中心的创意和自由媒体艺术学院，它的课程设计为时装专业的学生提供与技术创新相结合的实践机会，根植于学院的多样性、公平和包容使命。

该学院提供时装设计学士学位和时装研究学士学位，专注于营销或产品开发。商品销售侧重于行业的商业方面，课程包括市场营销、销售和购买，以及定价、库存和供应链;产品开发专业强调设计思维的原则和设计人类学，以及技术技能，让学生在商业环境中发展自己的审美。

随着时装部门位于密歇根大道，学生沉浸在芝加哥的零售区，并教授分析品牌策略，定价，面料，设计和视觉营销使用现有的市场策略。在BFA和BA的集中地区，学生有机会利用时装学校的临街橱窗陈列，就在著名的壮丽英里以南。这些窗口利用了二维码、一个专门的网站和数字功能，使学生能够与公众成员进行互动——允许学生分享更多关于他们的工作，并与当地社区进行互动。

哥伦比亚大学芝加哥分校(Columbia College Chicago)通过其广泛的时装档案提供进一步的实践教育，由收藏总监兼教授劳伦·唐宁·彼得斯(Lauren Downing Peters)博士管理，她与学生们密切合作，教授策展实践。所有部门都可以访问这些档案，学生可以利用这些档案与其他专业的学生进行多学科项目，包括摄影、平面设计、室内设计、电影制作等。

现在，BoF与时尚系的教师坐下来，了解时尚系如何实施应用和互动的教育项目，为学生的教育奠定基础。

Colbey Reid博士-时装研究主席

作为时尚研究学院的教授和主席，里德专门研究风格理论及其对当代消费文化的影响。她创立了哥伦比亚大学时装实验室，并指导了50多个学术和行业研究合作项目。

什么定义了大学的教育方法?

我们试图根据我们观察的学生的反应来制定课程——他们如何学习，什么让他们兴奋，什么让他们充满活力。这种亲身实践的方法已经出现，重点在于学生对体验式学习的偏好。

我们将设计思维课程与动手制作和技术施工相结合。我们没有把其中一个看作是排除另一个——我们看到的是一种更支持的关系。例如，我们有一个教授装饰和刺绣的教师，我们有一个版本的课程是由我们的一个教师教授的，专注于刺绣和装饰的新技术。然后学生们用3D打印出他们用来装饰的装饰品。

你将从远程教育中吸取什么教训?

我们举办了研讨会，以应对危机带来的条件和概念。我们与时装设计师和手语学生合作，举办了一个关于无障碍面具制作的研讨会，让我们社区的聋人也能使用这些面具。我喜欢让学生从跨学科的角度参与解决问题，关注可访问性。

我想保留一种高等教育的感觉，在这个空间里，不仅要参与工艺、实践和思想的历史，而且要参与当下。

人们普遍认为，z世代的学生更喜欢数字体验，但根据我的经验，他们仍然渴望和渴望面对面的方式，与彼此和我们的教师进行物质实践。所以，我们真正关注的是体验式应用。

根据我的经验，(学生们)仍然渴望面对面，与彼此和我们的老师一起进行实际实践。

学校的地理位置如何影响教育体验?

我们的学生每年都会举办几次展览，这些展览都有来自外部的观众，仅仅是因为时装部门位于密歇根大道和它的橱窗。它允许我们的学生以亲身实践的、实质性的方式思考如何为广泛和多样的观众创造一个引人入胜的故事。

我认为这一窗口与我们机构的多样性、公平和包容使命紧密相连。我们感兴趣的是如何利用这些窗户作为流动的空间，打破我们和城市之间经常存在的墙壁。这是我们如何实践时尚的基本概念。有些展品是有争议的，反应是积极的，有时不是。我喜欢这些窗口所做的大量工作，以实时激发人们的讨论。

去年春天，我们的一个班级举办了一场展览，展出了我们的研究系列中的黑人设计师，并受邀参加了《芝加哥早间秀》(Chicago Morning Show)，谈论他们的展览、对话和导致他们做出这一决定的思考。我们还开展外部合作。例如，你可能会看到纽约艺术家玛丽亚·德·洛杉矶(Maria de Los Angeles)的展览。她用手绘的图像和文字创作了纸裙，讲述了非法移民的故事。

学生如何利用档案?

我们的档案并不是一个“不要碰”的档案——学生和教师用它来更好地了解时尚历史和研究服饰。他们像时尚工程师一样对待档案馆，以不同的方式思考结构、形式和设计。我把档案看作我们部门王冠上的一颗宝石——它是我们文化的人类学人工制品。

学生们知道，他们可以从档案中找到以前没有见过的主题——这让他们知道，他们可以通过我们的窗口以一种非常公开的方式讲述这个故事。

Lauren Downing Peters博士-时尚研究助理教授和时尚研究系列总监

助理教授兼时尚研究系列总监，彼得斯还是《时尚研究杂志》的主编;是The Fashion Studies Alliance的联合创始成员;和他收藏了6000件藏品，其中包括1830年的藏品。

你是如何让学生为进入这个行业做好准备的?

我们的教师和许多横跨学术界和产业界的兼职教授，以让我们的学生沉浸在时尚中作为一种分散的实践而自豪。学生们被安排到现场，与那些在现场工作和解决问题的人见面。通过我们的海外留学项目，他们也可以建立国际网络。

例如，在我们的视觉营销课程中，学生们在我们的陈列柜中测试不同的策略和技能，但也有机会在梅西百货(Macy’s)组装一个橱窗。我们的时装实验室为学生提供了另一个机会，让他们与当地和国际行业合作伙伴合作，解决将付诸实践的现实世界的问题。

我们还讨论了文化挪用、可持续发展和劳工问题——这些都是时装业面临的最大的生存危机。尽管这些对话很困难，但我们并不回避它们。我们给学生提供工具，尤其是语言，让他们成为改变时尚产业的积极代理人。

我们给学生提供工具，尤其是语言，让他们成为改变时尚产业的积极代理人。

你如何在你的教学中利用档案?

我所有的课都用它。这在我的时装历史课上特别有用，学生们可以看到和触摸历史。作为这个系列的总监，我也和我的同事们一起设想如何在其他时尚课程和人文课程中使用服装物品。我们试图让它变得开放和可访问。

这是一个非常棒的社区建设工具，学生们也抓住了这个机会来动手操作。

举个例子说明你是如何与当地社区合作的?

我的实践项目，“西方以外的时装和服装”，利用学生在视觉营销和平面设计方面学到的知识，并使行业应用测试他们的技能，除了在本科教育框架内通常不探索的背景下探索他们的技能。

我们与当地的艺术家和时装设计师合作展示他们的作品，我们用橱窗来展示他们的作品，其中包括设计作品以及我们时装档案中的项目。

通过这种方式，学生们接触到时尚策展，也有机会进入博物馆实践。这可以用于投资组合，同时为芝加哥社区创建一些实质性和周到的东西。

拉杰·帕特尔-哥伦比亚大学芝加哥研究生

在2021年毕业于芝加哥哥伦比亚大学美术学士学位和时尚服装设计,拉杰帕特尔开发的两个窗口显示-初中和高中两年左右的主题动物灭绝,世界面临的问题是在2021年,Covid-19、警察暴力、极端天气气候危机。

你对芝加哥哥伦比亚大学的第一印象是什么?

我来自印度，所以当我来到这里，我看到的第一件事就是橱窗展示，我想，“哇，我想在这里展示我的作品。”

在我大四的时候，我根据流行病、种族主义、警察暴行、野火和童婚设计了10件衣服。我有幸展示我的毕业论文。这是一个梦想成真。在橱窗展示的工作让我有信心展示我的收藏和经验批评。它也教会了我时间管理的技巧，因为你必须在一天内准备好橱窗展示。

作为一名国际学生，我也不得不在校园里找一份工作。这份工作实际上是帮助艺术家们在南密歇根大街618号布置他们的橱窗。

在展览上的工作让我有信心展示我的收藏和经验批评。

科技是如何融入你的学习经历的?

除了激光切割、3D打印和数字图案制作，我还可以使用哥伦比亚提供的Adobe Photoshop等技术软件——我可以用它们来制作我的藏品。这对我们进入下一个阶段很有帮助。我用数字打印中心打印我作品的照片，这也是哥伦比亚大学提供的一项服务。然后，在刺绣课上，我创建了二维码，让人们可以看到我的社交媒体，发现我的橱窗展示背后的故事，感觉更有联系。

有多少跨学科合作的机会?

我和摄影系一起工作，和一个叫做图片完美的小组一起工作，这个小组是为那些对模特感兴趣的学生准备的。他们联系我要求合作，所以我和他们一起做了两场时装秀。两年后，我成为了这个团队的创意总监。作为一名国际学生，一开始对我来说很困难，因为我没有很多朋友。但当我与摄影学生和模特团队合作时，感觉棒极了。

我也很荣幸能与档案馆的劳伦·唐宁·彼得斯博士合作。对于时尚专业的学生来说，那个房间简直就是天堂。全是复古服装、珠宝、鞋子和帽子。我有一整个星期的权限。我研究了每一种面料。

这是一个由芝加哥哥伦比亚大学赞助的专题，作为BoF教育合作的一部分。想了解更多关于芝加哥哥伦比亚大学的信息，请点击这里．